無所事事的藝術家：朱利.培米爾（Julien Prévieux）個展

文/圖 ：張錡

個展藝術家: 朱利.培米爾（Julien Prévieux）
展覽名稱：「無動機信函」（Non-motivation）
地點：伊凡希當代藝術中心(Centre d'art contemporain d'Ivry - Le Crédac) 展期：2009.04.04-2009.03.29
培米爾的許多作品，皆存在著對某普世價值的反諷。例如《低級技術》（low-tech）和《後製》（Post-production）等作，前者刻意製作破綻百出的彆腳特效，後者以007動作電影為影片素材，添加更多的煙霧、爆破與聲響特效，讓影片充斥著各種特效，而覆蓋過劇情本身的敘事主軸，兩者皆可見對於賣座的商業電影中所隱含之價值觀的反諷。

現代與後現代之後？

文 ：張錡
若說七O年代後半發展出的後現代主義是石油危機的產物，2008年秋天的全球金融危機是否可能是新時代來臨的預兆？歷時三十餘年，與後現代時期和多元文化型態共生共存的當代藝術，是否躑躅於直線進步和反覆循環式的歷史處境之間，仍不自覺地安睡在規範式思想的襁褓裡，或無止境地沈湎於拜物式的懷舊情懷？布希歐(Nicolas Bourriaud)（註1）在一篇名為〈衍異〉(Alter) 的文章中，視歐巴馬(Barack Obama)的當選和全球金融危機為徵兆，大膽預言後現代時期的終結以及新現代產生的可能性。

何謂當代雕塑？（下）

文/圖 ：張錡

景觀雕塑/ 實驗性質

在美國，繼新達達(Néo-dada)和普普(Pop)浪潮之後，史密森(Smithson)、馬西亞(W. De Maria)、紐曼(Bruce Nauman)、塞拉(Richard Serra)、莫理斯(Robert Morris)、海森(Michael Heizer)、歐本漢(Dennis Oppenheim)、馬達克拉克(Gordon Matta-Clark)等人逐漸將雕塑帶出美術館和工作室，前往森林、沙漠、廢墟、湖邊或國境邊界。（註1）

文/ 朱文海

在零六年到零七年的這個階段裡，賴純純的繪畫作品除了維繫一貫的抽象，還多了一些東方藝術當中特有的筆調與意蘊，使得關於這個繪畫部份的意涵必須與近年她大量參與公共藝術的部份作一區隔，以釐清近年來她經由繪畫藝術暱得自我的創作試煉歷程，其與自身處境的純粹表現關係能夠被清楚的鋪展開來。因為就其多所參與的公共藝術部份，雖然當中也有她的創作理念，並融匯了某種對於藝術形構方式的特有身勢，然而我們必須仔細的發現在一個以作品為主的作品論上，和一個陷溺於身勢的自我覺知過程，後者肯定的是一個創作者享有絕對存在自由，沉醉於創發過程的淘洗與生發。因此就其近年的繪畫創作部份，筆者將以一種超越純粹作品論的生成論 (Geschehen)，角度，去論述賴純純在繪畫上的體驗與自醒。

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